Das acepções de mímese do dicionário Houaiss da língua portuguesa:

2 Rubrica: literatura.
recriação, na obra literária, da realidade, a partir dos preceitos platônicos, segundo os quais o artista, ao dar forma à matéria, imita o mundo das Idéias [É na Poética, de Aristóteles, que se encontra a primeira teorização acerca desse procedimento da arte; no entanto, para este filósofo, a mimese seria a imitação da vida interior dos homens, suas paixões, seu caráter, seu comportamento etc.]
3 Rubrica: literatura.
a partir do Classicismo (sXV), princípio que orientou os artistas quinhentistas e seiscentistas que acreditavam ter a arte greco-latina qualidades superiores, devendo por isso ser imitada

O ensaista Luiz Costa Lima, professor-emérito da PUC/RJ e pesquisador nas áreas de História da Cultura Brasileira e das Poéticas da modernidade, é o palestrante e João Adolfo Hansen, livre-docente da USP, o debatedor. O debate, Mímeses e ficcionalidade na literatura contemporânea, acontece as 19 horas de hoje, 11 de junho de 2008, na sala 107 do prédio da Letras, na FFLCH.

Para conhecer Luiz Costa Lima há uma entrevista publicada na edição número 9 da revista Ipotesi, Publicação do Programa de Pós-Graduação em Letras e Estudos Literários da Universidade Federal de Juiz de Fora. Clique aqui para acessar a entrevista. Já João Adolfo Hansen possui 2 títulos a venda na livraria 30PorCento. Ambos são da editora da Unicamp; o primeiro deles,  “Alegoria – construção e interpretação da metáfora“, apresenta um panorama dos diferentes tipos de alegoria empregados por autores da Antiguidade, da Idade Média e do Renascimento; o segundo, “A Sátira e o Engenho: Gregório de Matos e a Bahia do século XVII“, aborda os poemas satíricos de Gregório de Matos, tratados retóricos da época e documentos históricos.

Não se esqueça de assistir ao debate as 19 horas de hoje, 11 de junho de 2008, na sala 107 do prédio da Letras, na FFLCH.

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Seguindo as discussões levantadas pelo poeta Antônio Cícero em sua coluna sabática na Folha de S. Paulo e em seu blog sobre o crepúsculo das vanguardas, acrescento uma pertinente definição de vanguarda dada pelo poeta e crítico uruguaio Eduardo Milán – que, segundo Regis Bonvicino “ainda não encontrou espaço adequado para seu talento no Brasil, embora seja um ícone no mundo hispânico” – durante uma entrevista à revista Sibila – os entrevistadores foram Antonio Ochoa, Gabriel Bernal Granados, José Luis Molina, Ernesto Lumbreras, Hugo Gola e Bonvicino -, publicada no número 8-9 de 2005. (Você pode comprar este número da revista, publicada pela Ateliê Editorial, no site da 30PorCento por R$22.40).

No início da entrevista, Hugo Gola pede a opinião de Milán a respeito da declaração proferida pelos porta-vozes da pós-modernidade sobre a morte das vanguardas:

“Os porta-vozes da pós-modernidade declaram enfaticamente que a vanguarda morreu (como se a busca de respostas inéditas para a passagem do homem pela terra pudesse morrer). Reduzir a vanguarda às inovações do primeiro quarto do século XX, e sustentar sua vigência atual, é um anacronismo, mas reinvindicar uma atitude crítica frente à realidade e diante da linguagem não é introduzir uma dinâmica válida para a literatura e a arte de qualquer época? Qual o seu ponto de vista?”

Eduardo Milán respondeu:

“Sem dúvida, a atitude crítica frente à realidade e diante da linguagem não parece ser uma opção, mas sim a única possibilidade de que a poesia e a arte continuem ativas, vivas. Mas esta não é uma atitude específica de vanguarda. O que é específico da vanguarda é a antecipação e a invenção somadas à transformação social vital. A outra, crítica da realidade e crítica da linguagem, é uma manisfestação inequivoca da arte da modernidade. Nesse sentido, estabelece-se aquela ‘duplicidade’ de ação que Baudelaire via na arte moderna: um pé no eterno, outro na vertigem. É um paradoxo: para ser eterno, há que criticar a eternidade sem renunciar a ela e ganhar, diga-se de passagem, um lugar aqui como pertencente a este presente histórico. Creio que é pertinente não esquecer que as vanguardas são uma crítica não somente à tradição, mas também à modernidade. Refiro-me às primeiras vanguardas – dadá, cubo-futurismo, construtivismo. E uma técnica que é, certamente, quase o espírito das primeiras vanguardas: a collage. Evidentemente, não teria podido haver vanguarda sem modernidade por trás. Hoje, vinculamos a atitude crítica diante da linguagem e frente à realidade a uma atitude de vanguarda. Mas são gestos anteriores. Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud e, sem dúvida, especialmente Malarmé, são poetas críticos nos dois âmbitos; e Laforgue e Corbière. E Rabelais, Sterne e Carroll na narrativa. O barroco poético espanhol é especialmente crítico à realidade e à linguagem. Insisto em que é uma atitude que tem uma história anterior às vanguardas. Aí tudo eclode. Não sei se Baudelaire queria mudar o mundo, creio que não, mesmo sendo sensível frente à miséria humana. E era muito crítico à realidade e à linguagem – sobretudo em seus poemas em prosa. Parece-me coerente que os pensadores pós-modernos declarem com insistência a morte da vanguarda. Em termos reais, não há vanguarda. O que há são extratos, extrapolações do corpo da vanguarda que se transformam em atitudes críticas a uma realidade como a presente, tanto artística como da própria vida. Mas são atitudes de vanguarda fora do tempo da vanguarda. Há que ter cuidado com a consideração intemporal da vanguarda, como queria Beuys. Manter o espírito crítico é a melhor maneira de manter o espírito vivo. Isso aprendemos bem da modernidade ilustrada (não sei se não foi a única coisa que aprendemos). Em todo caso, quando propomos a vigência da vanguarda para além dos procedimentos artísticos, estamos propondo a vanguarda como símbolo: de rebeldia, de transformação, de crítica à hipocrisia e à desatenção da vida. Mas é um símbolo. Outra coisa é a importância das vanguardas para a América Latina, que coincide com a nossa emancipação como arte poética, com a nossa autonomia para a participação. Darío, Vallejo, Girondo, Huidobro, Parra, a Poesia Concreta brasileira, entre outros, explicam isso.”

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Inaugurou-se ontem, sábado, a terceira bienal de tipografia latino-america, no Centro Cultural de São Paulo, CCSP, as 15hrs. Houve distribuição do catálogo gratuito da bienal, água com gás, champagne e damasco. Estão preenchidos dois corredores do centro cultural, dividindo-se a exposição em 7 temas, que são:

1. Fontes orientadas para a composição de textos breves em corpos grandes;
2. fontes destinadas à composição de texto corrido;
3. sistema composto por duas ou mais variantes de estilo;
4. fontes que não priorizam a leitura;
5. fontes desenvolvidas exclusivamente para utilização em suportes digitais;
6. fontes não alfabéticas;
7. trabalhos realizados utilizando fontes desenvolvidas por tipógrafos latino-americanos (em modelo exlusivo ou em combinação com outras fontes não latino-americanas).

A bienal acontece simultaneamente, além de São Paulo, em Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevidéu, Santiago do Chile, Veracruz. Como define Cecilia Consolo, do comitê organizador da Tipos Latinos Brasil, a Tipos Latinos “se configura como um espaço de estudo, divulgação e fórum permanente das questões que envolvem o desenho tipográfico e o design latino-americano como uma das formas de identidade das várias culturas e nações.”

Vale a pena entrar no site e acompanhar algumas das palestras e oficinas que acontecerão durante o evento. As palestras são gratuitas e vão fornecer certificados de participação. Clique aqui para ver a programação e não se perder.

A editora cosacnaify possui um crescente número de título ligados à tipografia e ao design em geral.  Na livraria 30PorCento os principais destaques de venda são:

• Pensar com tipos, de Elle Lupton, de R$55.00 por R$38.50;
• Elementos do estilo tipográfico, de Robert Bringhurst, de R$55.00 por R$38.50.

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O Instituto Goethe cediou na noite de ontem, quinta feira, dia 28 de maio de 2008, uma conferência proferida em alemão – provida de tradução simultânea – pela crítica literária Maike Albath, seguida por uma rápida conversa com os editores Augusto Massi (Cosacnaify) e Maria Emília Bender (Cia. das Letras).

A conferência teve como tema a atual geração de escritores alemães rotulados de Geração Berlim. Este nome tem dupla origem: a primeira vem do fato de que a maioria dos escritores desta nova geração vivem em Berlim; a segunda surge da constatação de que são escritores que surgiram após a transferência da capital alemã de Bonn para Berlim. Em contraste à geração atual, os antigos escritores representados por Günter Grass, Hermann Lenz, Martin Walser, Christa Wolf, Hans Magnus Enzensberger e Botho Strauß foram apelidados de Geração Bonn.

A lista dos novos autores citados por Albath foi extensa. Os destaques foram o escritor Wilhelm Genazino – que lançou em 2007 Medíocre Nostalgia -, a escritora Judith Hermann – recordista de vendas – e Ulrich Peltzer (clique aqui para ler um trecho de seu livro recém lançado chamado Parte da solução ).

Para mais detalhes sobre este tema, vale a pena ler um artigo do Professor Doutor Thomas Anz ( professor titular de literatura contemporânea alemã na Philipps-Universität, em Marburg, e diretor do TransMIT-Zentrum, um instituto especializado em difusão literária nas mídias ) chamado Literatura alemã contemporânea: Gerações, tema e formas.

 -Maike Albath escreve para o Neue Zürcher Zeitung, para o Frankfurter Rundschau e para o Süddeutsche Zeitung.

Clique aqui para acessar o catálogo de literatura alemã da livraria 30PorCento.

A lista completa de autores é a seguinte: Wilhelm Genazino, Katja Lange-Müller, Ulrich Peltzer, Ingo Schulze, Antje Rávic Strubel, Jenny Erpenbeck, Ernst-Wilhelm Händler, Judith Hermann, Daniel Kehlmann, Sibylle Lewitscharoff, Terésia Mora, Kathrin Röggia, Frank Schätzing, Fatah Sherko, Peter Stamm, Thomas von Steinaecker, Markus Wener e Feridun Zaimoglu.

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Divulgação do Seminário Roberto Schwarz:

“Solicito ampla divulgação (a alunos, professores, funcionários, imprensa, portal, etc.) dos eventos anexados a esta mensagem. São atividades promovidas pelo Centro Ángel Rama (FFLCH-USP), todas gratuitas. Agradeço antecipadamente.
Marlene Petros Angelides
Secretária do Centro Ángel Rama”

Seminário Roberto Schwarz 

Programação:

10, 11 e 12 de junho, das 14 às 17h

Prédio de Letras, Sala 201

10/6 – O avesso do atraso. Maria Elisa Cevasco (DLM-FFLCH)

Obs.: O texto O avesso do atraso: notas sobre Roberto Schwarz está disponível na pasta 360 do xerox para leitura dos interessados.

11/6 – Mesa Redonda: Duas Meninas
André Bueno (UFRJ) e Edu Teruki Otsuka (FFLCH-DTLLC)
Mediação: Maria Elisa Cevasco (FFLCH-DLM)

Obs. Os interessados deverão ter lido Duas Meninas, de Roberto Schwarz, que está disponível na pasta 360 do xerox.

12/6 – Roberto Schwarz e a cultura política brasileira
Francisco Alambert (FFLCH-DH)

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Palestra “Geração Berlim: a nova literatura alemã”

Segue a descrição da palestra retirada do site do Goethe Institut de São Paulo:

“A Alemanha foi, durante muito tempo, uma “história do pós-Guerra”. A Reunificação Alemã, as gerações do pós-Guerra protagonistas do cenário político e social, a integração européia, a responsabilidade pela política internacional e a internacionalização da cultura alemã representam agora novos horizontes para o país. Isto se traduz também na literatura alemã atual.

Uma nova geração surge. O contínuo olhar sobre si e o perfil intelectual conhecidamente difícil e denso da literatura alemã cedem lugar a novas perspectivas: jovens autores fazem sucesso, principalmente as mulheres; bem-sucedidos são os autores de procedência não-alemã e, igualmente, assuntos não-alemães de atualidade global. Com estilo cativante, a geração Berlim tem tratado de assuntos atraentes e obtido sucesso de crítica, público e respaldo internacional.

Nesta palestra, Maike Albath apresenta o panorama atual da literatura alemã, fala sobre as tendências, assuntos e autores mais importantes, analisa o motivo do sucesso internacional e conversa com Augusto Massi, editor-executivo da Cosacnaify e Maria Emília Bender, diretora editorial da Cia das Letras.”

Dia 28 de maio, quarta-feira, às 19h
Entrada franca

Goethe-Institut São Paulo
Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
Tel. 11 3296-7000

Realização:
Goethe-Institut São Paulo
Kulturfest – Estação Alemã 2007/08

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Em comemoração ao centernário do antropólogo francês Claude Levi-Strauss, a agência de fotografias de arte Scala – Scala Istituto Fotografico Editoriale – disponibilizou 200 imagens representando Levi-Strauss e seu trabalho. Segundo a agência, essa iniciativa marca a publicação dos escritos do antropólogo da Bibliothèque de la Pléiade, a prestigiosa coleção de livros da editora francesa Gallimard, e também para celebrar os 100 anos de Levi-Strauss a serem completados no dia 28 de novembro deste ano. Clique aqui para acessar o arquivo.

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Emile Durkheim (1858 – 1917) é considerado um dos fundadores da antropologia fracesa, criador do famoso periódico “O ano antropológico” e das reflexões acerca da “consciência coletiva”. Em uma resenha de um livro alemão que tratava da “psicologia dos povos” e cuja tese central era a idéia de um futuro idêntico para toda a humanidade, Durkheim, em desacordo, escreveu:

“Nada nos autoriza a acreditar que os diferentes tipos de povos vão todos no mesmo sentido; alguns seguem caminhos muito diversos. O desenvolvimento humano deve ser ilustrado não sob a forma de uma linha em que as sociedades viriam se colocar umas depois das outras como se as mais avançadas não fossem senão a continuação e a sequência das mais rudimentares, mas como uma árvore com ramos múltiplos e divergentes. Nada nos diz que a civilização de amanhã será apenas o prolongamento da existente atualmente para uma mais elevada; talvez ao contrário, ela terá como agentes povos que nós julgamos inferiores como a China, por exemplo, e que lhe darão uma direção nova e inesperada.” (O Ano Sociológico, tomo XII, 1913, p. 60 – 61)

Este trecho foi extraído do interessantíssimo livro A noção de cultura nas ciências sociais, escrito pelo professor e pesquisador do Laboratório de Etnologia da Universidade de Paris V, Denys Cuche. Publicado e traduzido pela EDUSC.

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